Vasileos Georgiou 30, Athens

116 35, Greece

Tel: 0030 210 7218824

Mob: 0030 6944669891

Email: anna.laoutari@gmail.com

ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΤΗΣ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

«Παλιά ζωγράφιζα όπως ο Ραφαήλ, μου χρειάστηκε μια ολόκληρη ζωή για να μάθω να ζωγραφίζω όπως τα παιδιά».

ΠΙΚΑΣΟ

Άγνωστη για πολλά χρόνια η παιδική ζωγραφική συγκεντρώνει όλο και περισσότερο το γενικό ενδιαφέρον στη σχολική της εκπαίδευση καθώς και στην καλλιέργεια της αισθητικής αγωγής της, ενώ τα μέσα μαζικής ενημέρωσης προέβαλαν εκθέσεις παιδικής ζωγραφικής με καλές εντυπώσεις από ειδικούς επιστήμονες.

Ιστορικά το ενδιαφέρον της παιδικής ζωγραφικής πρωτοεκδηλώθηκε στις αρχές του περασμένου αιώνα.Οι σχετικές μελέτες που έχουν συνδεθεί αρχικά με τις πρώτες μελέτες και εργασίες της πειραματικής ψυχολογίας γρήγορα διαφοροποιήθηκαν και χρησιμοποιήθηκαν από εντελώς διαφορετικούς κλάδους όπως η ψυχολογία, η παιδαγωγική, η κοινωνιολογία και η αισθητική.

Γύρω στα 1900 ανακαλύπτεται η ιδιαιτερότητα του παιδιού. Στη συνέχεια η επίδραση των παιδαγωγικών ιδεών του Ρουσσώ οδηγούν στην επισήμανση διαφόρων σταδίων στη γραφική (graphique) ανάπτυξη του παιδιού.

Κατόπιν, εισάγεται η ζωγραφική στην ψυχαναλυτική θεραπεία. Το 1926 η Σοφί Μόργκενστερν (Morgenstern) εφαρμόζει αυτή τη μέθοδο ενώ παράλληλα συνεχίζονται οι μελέτες για το αισθητικό μέρος του παιδιού. Γίνονται συγκρίσεις του παιδικού στυλ με τους πίνακες των μαιτρ, εξετάζονται τα παιδικά ζωγραφικά έργα με βάση τους κανόνες του αυθεντικά ωραίου καθώς και την επιλογή των χρωμάτων. Κοινωνιολόγοι, ζωγράφοι και παιδοψυχολόγοι από τη μεριά τους πολύ νωρίς επιδόθηκαν στη σύγκριση παιδικών έργων ζωγραφικής από διάφορες χώρες, έργο κυρίως του παιδαγωγού ΠΙΑΖΕ με σκοπό την κατανόηση της παιδικής έκφρασης.

Ένας καλός κι έμπειρος παρατηρητής στην έρευνα της παιδικής ζωγραφικής, θα μπορούσε απλά να διαπιστώσει ότι τα παιδιά ζωγραφίζουν περισσότερο με τη φαντασία τους και τους ψυχικούς τους προβληματισμούς παρά με τις οπτικές τους ικανότητες. Αυτό μπορούμε να το δούμε στα ζωγραφικά τους έργα, όπου εκφράζονται κάποιες φορές ξεφεύγοντας από την πραγματικότητα π.χ. ζωγραφίζουν το λιβάδι κόκκινο, το βουνό κίτρινο, τον ήλιο μπλε, κάνοντας δικές τους επιλογές στα χρώματα, δίνοντας τη δική τους άποψη και το δικό τους μήνυμα. Επιτρεπτές επιλογές χρωμάτων του παιδιού κατά την άποψη του παιδαγωγού Decrolly: «Άφησε το παιδί να διαλέξει τα χρώματα με τα μάτια της ψυχής του». Πολλές φορές βλέπουμε έργα ζωγραφικής παιδιών 5 – 7 ετών με θέματα στα οποία τα παιδιά δίνουν δικές τους έννοιες και ερμηνείες από εκείνες που εμείς τους δίνουμε, ενώ κάτι άλλο αξιοσημείωτο που έχει παρατηρηθεί είναι ότι πολλές φορές διαφοροποιούν τις αρχές της προοπτικής, ξεφεύγοντας από τους κανόνες. Αυτό συμβαίνει γιατί τα παιδιά αυτής της ηλικίας ζουν σ’ένα όνειρο, μέσα στον κόσμο της αθωότητας.

Αργότερα, τα παιδιά, όσο προχωρούν στη διαδρομή της ηλικίας τους προχωρούν και στη γύρω πραγματικότητα του περιβάλλοντός τους. Όλες αυτές οι συναντήσεις και οι παρατηρήσεις τους ίσως είναι κατά κάποιο τρόπο εκείνες που καθορίζουν τη ζωγραφική όλων των παιδιών του κόσμου.

Τριγυρνούν από το όνειρο στην πραγματικότητα και από την πραγματικότητα στο όνειρο. Το παιδί προσεγγίζει τον κόσμο και τον αποτυπώνει στη ζωγραφική του. Όλα τα παιδιά του κόσμου θέλουν και μπορούν να ζωγραφίσουν και θέλουν να δώσουν τα μηνύματα και τις σκέψεις τους τις οποίες παρουσιάζουν με χρώματα και εικόνες οι οποίες κλείνουν μέσα τους όλους τους προσωπικούς τους οραματισμούς και μηνύματα.

Μας οδηγούν σε χώρες παραμυθένιες εκεί όπου υπάρχει ευτυχία που τόσο επιθυμούν. Εκεί όπου υπάρχει χαρά, στους παιχνιδότοπους, ανάμεσα σε λίμνες, ποτάμια, δάση με λουλούδια, σε καταπράσινα βουνά, σε γαλάζιες θάλασσες, σε χαρούμενες παραδοσιακές γιορτές από τα ήθη και έθιμα της χώρας τους, αλλά και μας οδηγούν σε τόπους του καθημερινού μόχθου της αγροτιάς και εργατιάς, καθώς και στις χώρες με τους σκληρούς πολέμους από βάρβαρα χέρια κατακτητών. Μας ζωγραφίζουν τον πόλεμο, τον αγώνα για ελευθερία και ειρήνη που μόνο η άδηλη ψυχή των παιδιών μπορεί να ζωγραφίσει.

Η παιδική ζωγραφική είναι η γραφή τους. Είναι μια όαση που ξεχύνεται μέσα σε φωτεινούς και ζεστούς τόνους χιλιάδων αποχρώσεων. Η έλλειψη πείρας και τεχνικής δε μειώνουν στο ελάχιστο την εκφραστική πείρα και τεχνική και δε μειώνουν επίσης στο ελάχιστο τη δύναμη και την αξία των έργων τους.

ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΜΑΘΑΙΝΕΙ ΝΑ ΖΕΙ & ΝΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙ

Η ΔΙΕΘΝΗΣ ΠΑΙΔΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Η προσωπική μου εμπειρία ως δημιοργού αυτού του έργου ΜΕΛΕΤΗΣ ΚΑΙ ΕΡΕΥΝΑΣ έργων παιδικής ζωγραφικής από το διεθνή χώρο μού έδωσαν εμπειρίες για να γνωρίσω την παιδική ζωγραφική. Τα έργα τους, συλλογή 1975 – 2015, που τώρα θα αποτελούν έναν πολύτιμο θησαυρό παιδικής τέχνης, τα φύλαγα με αγάπη, ευλάβεια σαν έργα μεγάλων ζωγράφων. Είχα την τύχη να έχω συμπαράσταση από την κυρία Εύα Φυτράκη (Εδόσεις Φυτράκη) ώστε αυτά τα έργα να εκδοθούν σε βιλίο, σαν μια κινητή διεθνής παιδική πινακοθήκη. (Στο βιβλίο – προσωπικής μου συγγραφής – Ο ΤΑΞΙΔΕΥΤΗΣ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΙΡΗΝΗΣ).

Το επόμενο μεγάλο μου όνειρο ήταν να εκδοθεί το βιβλίο με έργα ζωγραφικής τυφλών και μερικώς βλεπόντων παιδιών και είχα πάλι τη θεϊκή τύχη να βρω συμπαράσταση γι αυτό το έργο (1980 – 2012) από το Ίδρυμα Λίλιαν Βουδούρη για την Α’ έκδοση, 2000  και για τη Β’ έκδοση, 2006 από το Ινστιτούτο Φαρμακευτικής Έρευνας και Τεχνολογίας Ι.Φ.Ε.Τ. Α.Ε.

Τα αναφερόμενα βιβλία δόθηκαν δωρεάν σ’όλες τις βιβλιοθήκες της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Το αναφερόμενο έργο είχε τεθεί υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Υγείας και Κοινωνικής Αλληλεγγύης.

Όλα αυτά τα έργα ζωγραφικής βλεπόντων, τυφλών και μερικώς βλεπόντων παιδιών επιθυμούσα να στεγασθούν σε χώρο ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΜΕΛΕΤΗ – ΕΡΕΥΝΑ. Δυστυχώς το όνειρο δεν μπόρεσε να πραγματοποιηθεί παρ’όλες τις προσπάθειές μου. Όμως δεν είναι δυνατόν το όραμα της αγάπης και του πολιτισμού να μην εκπληρωθεί για τα παιδιά όλου του κόσμου.

Η τεχνολογία μού χαμογέλασε με συμπάθεια και εμπιστοσύνη και με έφερε μπροστά στην ψηφιακή τεχνολογία για να δημιουργηθεί το ΨΗΦΙΑΚΟ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΜΟΥΣΕΙΟ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΜΕΛΕΤΗ – ΕΡΕΥΝΑ.

  • ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΕΙΝΑΙ ΠΗΓΗ ΕΜΠΝΕΥΣΗΣ

  • ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΕΝΩΝΟΥΝ ΤΟΥΣ ΛΑΟΥΣ

  • ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΟΛΟΥ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ ΣΥΝΥΠΑΡΧΟΥΝ ΕΙΡΗΝΙΚΑ ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΨΗΦΙΑΚΟ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΜΟΥΣΕΙΟ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΜΕΛΕΤΗ – ΕΡΕΥΝΑ

  • ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ ΤΗΣ ΑΝΘΡΩΠΟΤΗΤΑΣ

  • «ΑΞΙΟΝ ΕΣΤΙ!»

 

ΕΚΠΡΟΣΩΠΟΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ

ΑΝΝΑ ΛΑΟΥΤΑΡΗ ΓΚΡΙΤΖΑΛΑ

Παιδαγωγός Συγγραφέας

Οργανώτρια Καλλιτεχνικής και Πολιτιστικής Αγωγής

Βραβευμένη από την Ακαδημία Αθηνών 1993

Υποψήφια Nobel Ειρήνης 1997

Βραβευμένη από το Υπουργείο Υγείας & Κοινωνικής Αλληλεγγύης 2008

CHILDREN’S PAINTING HISTORY

“It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child.”

Pablo Picasso

Children’s painting, unexplored for many years, has been increasingly attracting the general interest both in school education and expressive Arts, while at the same time the media have been highlighting children’s painting exhibitions receiving positive feedback from experts.

Historically, the interest in children’s painting was first stimulated at the beginning of the past century. Related studies regarding the early case studies of experimental psychology were soon differentiated and used by entirely different disciplines such as psychology, pedagogics, sociology and aesthetics.

Around the 1900s the specific nature of children was discovered. Afterwards, the influence of Rousseau’s pedagogic beliefs led to the identification of several stages in the development of children’s writing (graphique).

Later, painting entered the psychanalytic therapy. In 1926 Sophie Morgenstern implemented this method while at the same time studies on the artistic side of children were carried out. Children’s painting style was compared with the masters’ works of art. Children’s works of art were examined on the basis of both what is genuinely beautiful and the colors used. Sociologists, artists, child psychologists started very early comparing children’s paintings from different countries, which was attributed to the pedagogue JEAN PIAGET whose vision was to understand how children can express themselves.

A keen and experienced observer in the study of children’s painting could simply conclude that children paint with their imagination and their need to face their problems rather than with their visual abilities. This is seen in their works of art where they express themselves escaping the reality i.e. they paint a meadow red, a mountain yellow, the sun blue, wishing  thus to make their own choices in colors, express their own ideas and give their own message. According to the pedagogue Decroly, children may use any color they desire, “Let the children choose the colors with the eyes of their souls.” It is common to see 5-to-7-year-old children’s paintings with an entirely different meaning and interpretation of the theme from ours. It is also remarkable to see more than often how they deviate from the rules of perspective in drawing. This occurs because children at this age live in a dream, in a world of innocence.

As children grow in age, they also develop a deeper understanding of their surroundings. All these encounters and observations may define in a way their painting, children’s painting in every part of the world.

They keep going back and forth from dream to reality and from reality to dream. Children approach the world and they depict it in their painting. It is all the children’s wish and right to paint. They desire to communicate messages and express their own thoughts with colors and pictures thus enclosing all their personal visions and inner beliefs.

Children guide us to fairytale lands where happiness abounds, as it is their heart’s desire. In places where there is joy in play lands across lakes, rivers, forests with flowers, green mountains, blue seas, joyful traditional fairs full of the customs and traditions of their countries. They also take us to places of the everyday labor of farmers and laborers, as well as countries suffering harsh wars by barbarous conquerors. In their paintings they paint the war, the fight for freedom and peace which can only be depicted by a child’s dubious soul.

Children’s painting is their writing. It is an oasis of a myriad of colors of bright and warm tones. The lack of experience and mastery do not reduce in the least the experience and mastery in self-expression nor the powerful effect and value of their works.

THROUGH PAINTING A CHILD LEARNS TO LIVE. LEARNS TO CREATE.

THE INTERNATIONAL CHILDREN’S PAINTING

My personal engagement as the creator of the present STUDY AND RESEARCH of children’s paintings from the entire world has benefited me with the experience of discovering children’s painting.

I have been safeguarding their paintings, a collection from 1975 to 2012, with deep reverence and love like works of art by great artists. From now on, they will constitute a most precious treasure of children’s art. I was really fortunate to have the support of Ms Eva Fytraki (Fytrakis Editions) for these paintings to be published in a book, authored by me personally and entitled THE TRAVELLER OF LOVE AND PEACE, as a mobile children’s painting art gallery. My next big dream was a published book with the paintings of blind and partially sighted children. Once again I was blessed by fortune and received the support for this publication (1980 -2012) by the Lilian Voudouri Foundation for the 1st Edition, 2000 and the Institute of Pharmaceutical Research & Technology IFET S.A.  for the 2nd Edition, 2006.

These books were offered as a complimentary present to all libraries in Greece and abroad. This project has been adopted under the auspices of the Hellenic Ministry for Health and Social Solidarity.

All these works of art by sighted, blind and partially sighted children needed to be accommodated in a place similar to an INTERNATIONAL MUSEUM OF CHILDREN’S PAINTING IN GREECE, RESEARCH STUDY.

Unfortunately, this dream could not be realized despite my hard efforts. Nonetheless, this vision of love and civilization was absolutely impossible to remain unfulfilled for the sake of the children of the whole world.

Technology has smiled on me with affection and trust and has led me to the digital technology toward creating a DIGITAL INNOVATIVE INTERNATIONAL MUSEUM OF CHILDREN’S PAINTING IN GREECE, RESEARCH STUDY.

  • CHILDREN ARE A SOURCE OF INSPIRATION

  • CHILDREN UNITE NATIONS

  • CHILDREN OF THE ENTIRE WORLD LIVE TOGETHER PEACEFULLY IN THE DIGITAL INNOVATIVE INTERNATIONAL MUSEUM OF CHILDREN’S PAINTING IN GREECE, RESEARCH STUDY

  • CHILDREN ARE THE FUTURE OF HMANITY

  • “AXION ESTI!” [It is truly to meet!]

 

Representative Inspirer Creator Sponsor

ANNA LAOUTARI GRITZALA

Pedagogue & Author

Organizer of Arts & Culture Education

Athens Academy Award 1993

Nobel Peace Prize Nominee 1997

Awarded by the Hellenic Ministry for Health & Social Solidarity 2008

Subject to copyright - Official work done by Anna Laoutari Gritzala